Uno de los grupos que más pasiones ha levantado en el panorama del rock nacional tiene una historia labrada con la fuerza de cuatro discos de estudio, tres de directo, uno de rarezas y dos recopilatorios y el coraje de sus conciertos, conciertos que no fueron otra cosa que la oportunidad de representar en público las canciones que crearon. Fue en 1985 cuando empezaron a rodar en firme Héroes del Silencio, antes habían pululado por otros grupos zaragozanos, con sonidos y ambiciones diferentes. En el 86 despuntaron en las fiestas del Pilar (Zaragoza), un año más tarde firmaron su contrato discográfico, muchos ya se habían fijado en ellos, el aura del éxito y la sorpresa había ido armando los primeros pasos de su biografía local, a comienzos del año 88 publicaron su primer disco “Héroe de leyenda”, un mini elepé con canciones elásticas fruncidas para el triunfo rápido, eran tan sencillas y efectivas sus músicas como incipientemente complejas sus letras. La fuerza de su ejecución ya se perfilaba como su principal arma, sin embargo pronto empezaron un viaje hacia el rock más eléctrico y abultado, curtiendo sus canciones y explorando paisajes crípticos que se han convertido en su marca, fue su señal de identidad y el principal valor para los miles de seguidores que, primero en España y luego en Europa, han conseguido a lo largo de su carrera. Trazando un mínimo hilo argumental histórico deberíamos aclarar que Héroes del Silencio surgieron en el momento preciso y en el lugar adecuado: a mediados de los años 80 el rock necesitaba nuevos ídolos que sustituyeran desde la contemporaneidad a las gastadas estrellas de los años 60 y 70; que renovaran el paisaje tras la hecatombe artística y la consiguiente domesticación de la generación postpunk. En España las cosas no estaban mucho mejor: a los supervivientes de La Movida la inspiración comenzaba a flojearles y la mayoría quemaba las últimas naves antes de la debacle definitiva de los años 90. En el horizonte se vislumbraba un páramo para el rock. Pero Héroes del Silencio estaban preparados para el futuro. Creían en él y en ellos mismos.
El primer larga duración, “El mar no cesa”, se publicó en 1989 y los situó en la esfera de ganadores, entre el rock más reputado y el más comercial, una fórmula perfectamente ambigua que sumó siempre en su favor por ambos lados, el directo continuó siendo su principal catalizador, una manera muy particular de poner en vivo las canciones, de interpretarlas con fuerza y sin rubor en giras que continuaron aumentando el número de sus citas con los escenarios.
Después de la aparición de este primer larga duración, se puso a la venta un minielepé que llevaba el genérico nombre de “En directo” en 1989 y que incluía 5 temas grabados en vivo durante la gira de presentación de su primer álbum. Parece ser que la banda no había quedado del todo complacida con el sonido conseguido por los productores del primer disco y una buena forma de resarcirse de dicho sonido y demostrar lo que ellos eran capaces de hacer encima del escenario, fue poner a la venta dicho disco, del cual, solamente se fabricaron 5.000 unidades numeradas y nunca llego a estar publicado en formato cd.
En 1991, el grupo se encontró con la horma de su zapato, un productor reputado, con pose histórica, que renunciaba a los artilugios gratuitos, les reclamó para la grabación de su siguiente disco y para implantar en el mismo la fuerza de la interpretación que tan buen resultado les daba en sus conciertos. Phil Manzanera se topó con la música de Héroes y la impulsó a base de ahuyentar todo lo superfluo para hacer valer más las propias canciones. Así se grabó “Senderos de traición”: con el sentimiento profundo de un equipo formado por el grupo y el productor, cuando el disco salió, la banda zaragozana se había encumbrado al podio del triunfo cuantificable, más de medio millón de copias vendidas del álbum, su ciudad se erigía como cuna de numerosas bandas de rock y en medio del esplendor ellos estaban dispuestos a corretear por el mundo movidos por una furgoneta y las ganas de tocar encima de un escenario ante un público que hablase español o cualquier otro idioma. Decenas de conciertos en Alemania, Bélgica, Italia...y centenares de miles de discos vendidos en esos países dieron prueba de ello.
Todos esos conciertos quedaron inmortalizados tras la publicación en 1991 de otro nuevo disco en directo grabado durante toda la gira y que llevaba como título el sugerente “Senda ‘91”. Otro disco que demostraba todo el poderío instrumental y vocal de los zaragozanos encima de las tablas. Este disco también ha estado descatalogado desde el año 2.000 y también ha llegado a convertirse, junto al minielepé “En directo” en una auténtica pieza de coleccionista.
Ya más cercano en el tiempo, “El espíritu del vino” (1993), nos llevó al lado más experimentado de Héroes del Silencio, el discurrir del tiempo les benefició, cambios vitales en quienes componen el grupo afloran en las canciones, más fuertes y explícitas que las anteriores, también algo más positivas que su espíritu, desde luego menos góticas y , por supuesto, bastante menos ambiguas.
Los cuatro -Enrique Bunbury, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel y Juan Valdivia- gozaban de un buen momento. En el año 1995 marchan a Inglaterra para comenzar su álbum “Avalancha”.En abril de este mismo año empezaron a grabar en Los Ángeles con Bob Erzin (Pink Floyd, Peter Gabriel, Kiss etc) como productor. La gira de tres meses de duración y más de 60 conciertos les llevó a Italia, Hungría, Austria, Holanda, Inglaterra, Finlandia, Suecia, Dinamarca etc, y tras un merecido descanso emprendieron su viaje por Sudamérica (México, Argentina, Chile..).
Tras la gira de Avalancha en el 96 lo siguiente fue un disco en directo ”Parasiempre”, con los mejores momentos de su última gira. HDS es una de las bandas que más pasión de coleccionista ha despertado en nuestro país, y no sólo por el material promocional – discos pensados para la radio que no circulan comercialmente y que se revalorizan asombrosamente- también piratas y documentos con toda la iconografía, camisetas, fotos, portadas, posters,...que afloraron alrededor de un grupo ciertamente singular que pasaba por un momento esplendoroso de su carrera. Recorrieron varios países europeos tocando en directo, abriéndose camino con la fuerza de su música, no con una campaña de promoción privada o institucional. Tocaron en festivales de gran audiencia sin renunciar un ápice ni a su música ni a sus letras. Aparecieron en los programas de las principales televisiones europeas, y en las portadas de las revistas musicales grandes y pequeñas. Para la crítica no son material inerte y no han pasado indiferentes: unos se emplearon a fondo en desacreditarles mientras otros se deshicieron en elogios, quienes participaron de la emoción de sus canciones y conciertos son, como siempre, quien más partido sacaron.
biografia de Enrique Burbury - Enrique Bunbury, en contra del viento
En un mundo en el que el riesgo se penaliza de muerte, que alguien como Enrique Bunbury haya alcanzado un éxito masivo resulta casi milagroso. A lo largo de una carrera que comenzó en 1979, cuando se compró su primera guitarra eléctrica para tocar en un grupo de su colegio llamado Apocalipsis, Enrique Bunbury ha ido dando pasos que alguien que no hable el lenguaje del arte jamás podría entender. La frase que probablemente este aragonés del 67 ha oído más veces ha sido: ¿y qué necesidad tienes? Pero eso es como si alguien le preguntara a Admunsen, cuando salía hacia el Polo Sur, si realmente era necesario pasar ese frío, con lo bien que se está en casa. Necesidad. Esa es posiblemente la clave. La disolución de Héroes del Silencio, ese grupo que surgió en 1984, después de que Enrique hubiera militado en otras bandas de iniciación como Zumo de Vidrio o Proceso Entrópico, sucedió en el momento de mayor éxito de la banda. Era 1996 y habían alcanzado metas que ningún grupo de rock español había logrado anteriormente (y, hasta el momento, nadie ha vuelto a conseguir). Además del triunfo incondicional en España, un éxito internacional auténtico (con fans esperando en la puerta del hotel y portadas de periódicos) en países como Italia y Alemania, además de toda Latinoamérica y el ámbito latino de Estados Unidos. Pero Bunbury necesitaba cambiar, explorar territorios musicales que con el peso de Héroes no podía escalar. El primer salto mortal llegó en 1997 con “Radical Sonora”, su álbum de debut en solitario, en el que la mano de Phil Manzanera le ayudó a sobrellevar el vértigo. Una exploración por la música electrónica, por la psicodelia más ácida y sonidos orientales que, desde luego, era un cambio radical, incomprendido por algunos que, con el tiempo, acabarían por darle la razón. Con este disco y su gira posterior, Bunbury desveló algunos de esos gustos que llevaban tiempo agazapados, escondidos por la gran maquinaria de Héroes del Silencio y que devendrían en sus discos posteriores. En esa gira, por una parte, ya dio señas de su pasión por la vida del nómada y por rodearse de algunas de las ‘rara avis’ de la música su país, artistas minoritarios a los que daba la oportunidad de acercarse a un gran público y, por otra parte, en el caso de Radical Tour (después pasaría con Freak Show), definían las coordenadas de un mapa en el que después Bunbury se adentraría de lleno. La electrónica de Big Toxic, el post-rock/krautrock indie de Manta Ray, la psicodelia de IPD, el pop lounge y latino de Esterocéano… El siguiente paso, no menos arriesgado, fue “Pequeño”. Muchos pensaron que “Radical Sonora” había sido una cana al aire, un desahogo, pero que, después, una vez desfogado, volvería a hacer lo que el público de Héroes (y la industria discográfica) esperaban. Pero no, los criterios artísticos, la Necesidad, se impusieron. Y salió “Pequeño”, en 1999, un disco en el que se empezaba a intuir ese aire de cabaret que este showman por excelencia siempre llevó dentro y un sonido más cálido, más mediterráneo, sin dejar a un lado el Pacífico. Con este trabajo consiguió reconciliarse con parte de su público, que empezaba a entender que Héroes eran el pasado y que tenían que aprender a querer a Bunbury tal y como era. Pero además, consiguió que una audiencia que no compartía los postulados de su grupo anterior empezara a fijarse en un artista renovado, con una capacidad innata para crear himnos, como “Viento a Favor”. El cambio no era sólo musical. Las letras, que siempre habían sido una parte esencial en la creación de Bunbury, se iban transformando. Las referencias digamos más iniciáticas, más oscuras, a Blake o a los simbolistas, que estaban presentes en su etapa anterior, aquí se volvían más claras, más maduras. Pasaba de la escritura críptica, de libre interpretación, a la sencillez, la narración. Algo que se haría especialmente patente en su siguiente cd, “Flamingos” (2002), al que llegó después de publicar un álbum en directo de su gira, “Pequeño Cabaret Ambulante”, y con una nominación a los Grammys latinos por “El extranjero”, como “mejor interpretación pop masculina”. La nitidez en las letras, la introspección definitiva, el striptease lírico llegó con “Flamingos”. La historia del desengaño (no sólo amoroso) y de la resurrección. Un disco en el que se rodeó de algunos de sus amigos, como Jaime Urrutia, Quimi Portet, Shuarma (Elefantes), Carlos Ann, Kepa Junkera o Adrià Puntí y en el que experimentó musicalmente hasta el infinito. De la sencillez de “Pequeño”, a la complejidad de cientos de pistas para crear canciones como “Contar conmigo”. 300.000 discos vendidos en España y América, una gira interminable, actuaciones en el Central Park de Nueva York… Bunbury es ya, definitivamente, sin ningún género de dudas, una estrella internacional y eso se nota en su siguiente entrega: “El Viaje a Ninguna parte” (2004). El espíritu del titiritero, del Músico de la Legua está presente en este trabajo, que toma su título de la película en la que Fernando Fernán Gómez refleja la vida de un grupo de comediantes, de pensión en pensión. Aquí, Latinoamérica, un territorio por el que Bunbury había transitado (por trabajo y por placer) durante los últimos años, estaba especialmente presente. En la música, en la temática de las canciones y en las letras. Ese empeño por crear una identidad propia, de un rock en español, estaba presente más que nunca en ese disco. Nicaragua es quizá la fuente de inspiración más evidente, pero ahí están México, Guatemala y, por supuesto, España, aunque sea con referencias no tan obvias. Ese álbum era una especie de preludio de lo que iba a venir después. Lo siguiente fue “Freak Show” (2004). La serie B, el circo añejo, la estética del nómada. El cd y dvd (realizado por José Girl y Javier Alvero y que definiría la estética de Bunbury durante algunos años) es una muestra nítida del sentido del espectáculo de un artista que sabe que el rock and roll es algo más que música. Pero donde de verdad se ven las intenciones de Bunbury es en la gira posterior, donde se rodea, de nuevo, de artistas de culto, como Mercedes Ferrer, Carlos Ann, Nacho Vegas o Adriá Puntí, para recorrer con su carpa toda España y, según sus propias palabras, “recuperar la cercanía con el público, esas sensación de convencer uno a uno”. Su “Rolling Thunder” particular. Ese sería también el año de Bushido, un proyecto junto a Shuarma, Morti y Carlos Ann y el del comienzo de Los Chulis, una banda casi secreta, de amigos, en la que Bunbury saca a la luz su lado más lúdico. El 2005 fue el año, de nuevo, del cambio. Disolución de El Huracán Ambulante (la banda que le había acompañando desde el 97) y cambio de empresa de managament. Bunbury está agotado, en el sentido literal del término, y no está seguro de si volverá a subirse a un escenario. Comienza una etapa de reflexión, colabora con algunos compañeros como Jaime Urrutia o Quique González. With a little help of his friendo, y, después de una temporada de descanso, va retomando el contacto con la música. En esa época, también se publica el libro/disco de Homenaje a Panero donde él, Carlos Ann, Bruno Galindo y José María Ponce recitan y musican la obra del poeta. Y esa afición a la literatura, evidente si atendemos a las letras de Bunbury, también se materializa en “Chorrito de Plata”, la editorial de poesía que funda junto a Antonio Estación, donde publican a autores noveles y a algunos músicos que vuelcan en ella su faceta literaria. Pero la colaboración definitiva llega con Nacho Vegas, con el que graba un disco “El Tiempo de las Cerezas” (2006). Ese es el comienzo del regreso, de volver al escenario (entre otros, el Liceo de Barcelona). En medio, la reunión de Héroes del Silencio. Diez conciertos que sirven para cerrar definitivamente ese capítulo. Y un año después, “Hellville de Luxe” (2008). Un disco de rock en el sentido más clásico del término, donde las guitarras adquieren un protagonismo muy especial y en el que los estilos se entrecruzan, pero siempre mirando a las raíces de rock. Una nueva etapa, en la que le acompaña, por supuesto, Phil Manzanera, y que comienza con una frase que resume mucho más que el estado de ánimo o la situación vital del artista: “Al final, para un hombre de mundo, es muy exótico volver a casa”.
Juan Valdivia Navarro es el guitarrista del grupo, nacio un tresde diciembre de 1965 en Segovia, es el unico miembro del grupo que no hanacido en zaragoza. Juan mide 1.79 y tiene los ojos azules. Su padre eramédico. Desde pequeño es atraido por la musica, su padre le enseñaa tocar la batería muy pronto aunque el no tarda mucho en decidirque prefiere la guitarra.Su hermana le enseña y le guia en susprimeros pasos y acordes con una guitarra clasica española. Juancambia este tipo de guitarra por una electrica.
Antes de los 11 años Juan estaba ya en Zaragoza.
Fue a esta edad cuando compró su primer disco, era de BobDylan. Su hermano tenia un disco recopilación de exitos de loscincuenta que le gustó mucho, se llamaba "Echoes of a Rock Era".
No espereis que os diga cuando empezo a aprender guitarra"seriamente en una academia" porque no lo hizo. Su talento provieneexclusivamente de su oido prodigioso, lo que escuha lo toca y lotransforma para hacerlo parte de el. El primer grupo de Juan se llamabaAutoservicio, este grupo hacia versiones de Tequila y Peter Frampton, yposteriormente ya paso a Zumo de Vidrio, en el que estaba su hermanomayor Pedro, que estudiaba medicina.
La composición de zumo de vidrio cambia poco a poco y pasaa ser Heroes del Silencio. En esta etapa Juan extremece al mundo con suguitarra, y es sorprendente que sin haber estudiado solfeo.
Tras la separación de los Heroes Juan descansa un poco detanta musica, aunque no totalmente, hace una colaboración en eldisco de su hermano: "Loco" de la banda "El alquimista".
En el 2001 Juan regresa con un nuevo disco hecho por el y llamadoTrigonometralla.
Pedro Andreu Lapiedra toca la batería y la guitarraacústica. Nació un 15 de Abril de 1966 en Zaragoza. Mide1.72 y tiene los ojos marrones.
Como todos los integrantes de Héroes Pedro se involucra enla musica desde pequeño. Le gustaban los Beatles y su primeracompra fue "Oldies but Goldies" hoy por hoy los Beatles siguen gustandomucho a Pedro. Le gustaban tanto que en su primer grupo llamado Modoshacia versiones de estos, en los Modos Pedro tocaba la batería.¿Por que la bateria? Pues Pedro responde a esto: "Un amigo meconvenció diciendo: Tú serás batería.Yasí fue".
En 1985 paso a los Héroes del Silencio como todos sabemospero antes de que llegara, los Héroes se las apañaban conuna caja de ritmos. Pedro es otro de los integrantes de Héroesque colabora con el grupo "Niños de Brasil".
A Pedro podemos verle en dos etapas a lo largo de Héroes,la primera que mas o menos llega hasta senderos de traición en laque tiene influencias europeas de Larry Muller Jr. (U2) y StewartCopeland (The Police) y algunos otros. la segunda etapa que es desdeSenderos hasta el final en la que Pedro se mete en el Rock, y esto en labatería se nota mucho.
Como dice Pedro, "éstos últimos años hetenido múltiples influencias en general, destacando "Gran FunkRailroad", "Lynyrd Skynyrd", "AC/DC", "Def Leppard", "The Cult", "ZZTop", en definitiva influencias del rock americano."
Tras la separación de Héroes Pedro empieza a crearcanciones para su grupo Puravida creado en 1999 en el que toca laguitarra y es vocalista. En este grupo graba "Donde el corazón melleve".
En la actualidad Pedro esta en Digital Analog Band DAB junto a DJPositive. Segun sus propias palabras:
"Dab es un proyecto nacido en el estudio de grabación. Fueen Atico13, donde Luis Sancho Positive y yo comenzamos a trabajar juntosen Septiembre del 2001, produciendo diversas bandas locales. Mástarde comenzamos un tema nuestro, Initialized, y de ahísurgió la idea de hacer un disco y comenzar un nuevo proyecto.
Yo diría que DAB somos un dúo de productores, quemezclamos todos los estilos e instrumentos posibles, en nuestraparticular visión dentro de la llamada electrónicalounge."
En el 2003 publican " The Best", un disco compuesto por oncecanciones que abarcan diferentes estilos, desde el ambient al triphoppasando por el dub, d&b y el house.
Joaquin Cardiel JericóJoaqín Cardiel el es bajista, ytambien hace los coros dentro del grupo. Nació un 2 de junio de1965 en Zaragoza, mide 1.82 y tiene los ojos negros.Joaquíntambien empieza desde muy pronto con la música (debe ser algocomún en los integrantes de Héroes). Sus grupos favoritoseran AC/DC, Led Zepelin, Status Quo...Empieza tocando la guitarraintentando hacerlo como sus grupos favoritos hasta que un buen dia unamigo le dice que si quiere tocar con su grupo en un directo. Los gruposen los que estuvo Joaquín fueron "EdiciónFría" y "Tres de Ellos".No se cuando empezaría con el bajopero cuando se une en 1985 a los Heroes ya lo hizo con este instrumento.Joaquín dice estar influenciado por grupos de musica siniestracono "The Cure".En los comienzos de heroes su forma de tocar el bajo essencilla, no abundan los arreglos, pero su evolución es muy buenay mejora mucho con el bajo y con su voz haciendo los coros.A Joaquin legustan los ordenadores, y cuando se separan los Héroes se mete atrabajar con el y crea un CD llamado el refugio interior que sale a laventa junto con la revista PC Mania. Tambien colabora en algunos discosde sus antiguos compañeros, como por ejemplo en Radical Sonora debunbury y en "La carta del Indio Salvaje" que es un disco en el que selee una carta en español y en inglés para laliberación del indio Leonard Peltier condenado cadena perpetua.En 1999 colabora con Pedro Andreu en "Donde el corazón me lleve"y en la pista 7 del disco Bogusflow en la cancion "Roses in the garden"de Boguslavsky.En Diciembre del 2000, coordinado y co diseñadopor Joaquín sale a la venta ell documento visual máscompleto que existe sobre Héroes del Silencio. El propioJoaquín Cardiel es el autor de gran parte de las fotografias conlo que queda claro la intimidad de las mismas "Son fotos tomadas desdedentro" apunta Joaquín y es cierto, podemos encontrarimágenes de pruebas de sonido, de ensayos de grabaciones, demomentos de descanso....fotos que serían impensables en sesionesde posado en una sesión promocional. . .
La carta del Indio SalvajeEl refugio interior Fotos 85-96
Alan nació un 18 de mayo de 1965 en Los Angeles (EE.UU.)aunque se trasladó a Mexico siendo aun muy pequeño y allipasaba su vida hasta que conoció a los Heroes. Toca la guitarraritmica dentro del grupo y tambien hace los coros. Mide 1.73 y tiene losojos verdes.
Aunque Alan se incorporó tarde al grupo (en 1991 leconocieron) también nació para ser un Héroe porquetiene la señal característica de ellos: Se interesópor la musica siendo muy joven. Fue un primos suyo quien leenseña a dar los primeros pasos con una guitarra,enseñandole "Hotel California", "Wish you where here"... PeroAlan mejoró con la guitarra en un viaje que hizo por Europa conla que se ganaba la vida. Recorrió Europa con una mochila y suguitarra al hombro. Cuando el hambre aprieta es cuando se aprende. Comoel dice: "Tuve que aprender muchas canciones para poder comer".
Cuando regresa a Mexico, forma un grupo llamado "El Huitlacoche"y acompañó a Kenny y los Eléctricos. Un buendía (sobre todo para Alan) Kenny hizo una fiesta en la queestaban también Pedro Andreu y el Manager de Héroes.Enseguida Alan hace amistad con ellos y Pedro le invita a ver suconcierto del dia siguiente.
Como cualquier persona que entienda un poco de musica, Alan sequedo impresionado por la actuación y por el grupo y fue asaludarles al camerino.
Meses mas tarde, Juan sugirió la idea de incorporar a unnuevo guitarrista porque los arreglos del Espiritu del Vino eran muycomplicados, entocnes lo que hicieron fue mandarle una carta a Alan.
"Estando en México recibí una llamada desde Londrespara tocar con los Heroes".
"No soy parte del grupo, pero cuando estoy con ellos me sientoparte del grupo".
Tras la separación de Héroes Alan colabora en elprimer disco de Enrique "Radical Sonora" y le acompaña en sugira. Posteriormente en 1999 crea su propio grupo llamado "Bogusflow"(en principio lo quiso llamar "JADE" pero ese nombre estabaregistrado)en el que estan algunos de los musicos que tenia Bunbury. Enese año saca su primer disco llamado tambien "Bogusflow". Undisco cargado de elogios.
En el 2002 Alan saca un disco en solitario llamado "The art ofwaiting". Este es un disco acustico con canciones que han ido fluyendode el de forma natural. Alan define este disco como: “un simplemanifiesto de existencia, la fotografía de un momento, uninstante capturado y presente...”.
Grabado en su propia casa, con su voz y una guitarra comoprincipales protagonistas, The Art of Waiting es un regalo de su propiaintimidad, un disco austero y sobrio.
